【正文】摘   要: 我国近代画坛久盛世名的一代宗师陈之佛先生号雪翁，1896年出生在山青水秀、人杰地灵的浙江省慈溪市，是一位具有崇高品格和杰出才华、德艺双馨的艺术家。 他从事美术理论的研究与著述，博大精深，学贯中西，有极高的造诣；他三十八岁后，为了振兴频临衰亡的工笔花鸟画艺术。
　　关键词：陈之佛先生 工笔花鸟画 技法
　　我国近代画坛久盛世名的一代宗师陈之佛先生号雪翁，1896年出生在山青水秀、人杰地灵的浙江省慈溪市，是一位具有崇高品格和杰出才华、德艺双馨的艺术家。 他从事美术理论的研究与著述，博大精深，学贯中西，有极高的造诣；他三十八岁后，为了振兴频临衰亡的工笔花鸟画艺术，经过艰苦不懈的努力，终于大器晚成，取得了辉煌的成就。
　　(一)          
　　陈先生在创作中领略无比的乐趣，他有句铭言“画画就是最好休息。”数十年如一日，从不懈怠，他的五百余幅工笔花鸟作品就是在这种顽强的毅力下创作出来的。严肃认真的态度：陈先生办任何事都非常认真仔细，这是他一贯的秉性。对工笔花鸟画的创作更是如此，无论是恢弘的丈二匹巨幅，还是幅不盈尺的小品；无论是清淡的白描、典雅的没骨、还是绚丽的双勾填彩，都画得极其认真，一丝不苟。张张刻画入微，笔墨精到。每幅作品从构思到构图，从形象到彩，从整体到局部，都精思熟虑，惨淡经营，笔笔有千锤百炼之功，达到炉火纯青的境界，找不到一幅草率应酬之作。他认为绘画创作“不经过番苦心的锻炼，艺术是不会有成就的。况且真正艺术家的创作，要投到深渊里去披泥探珠，岂有不劳而获之理。”勇于开拓的精神：不断创新，可说是陈先生的创作灵魂。由于他对民族绘画艺术有着精深的研究与深刻的认识，所以在他决心从事挽救、振兴濒于衰竭的工笔花鸟画的时候，就清醒的认识到，挽救、振兴不是复古，而必须在前人的优秀绘画基础上去开拓，去创新，才能使工笔花鸟画起死回生，繁荣滋长。
　　(二)          
　　陈先生常教导我们：“作画最怕限于机械的技巧，而不见生机。”这对工笔花鸟画来说尤为重要，因为它容易陷入板刻、呆滞，先生谙熟国画传统技艺，工底深厚扎实，勾皴点染运用自如，但他不囿于故有技法程式，如“勾线”，他不限于中锋行笔和流畅的勾勒，而是按照画的意境要求，纸张工具的性能，采用新的技法。          
　　陈先生的工笔花鸟画，具有强烈的时代气息，倾注着满腔的激情，他经历了新旧社会两个时代，在他前期作品中，其题材多为《寒梅冻雀》、《秋塘露冷》、《寒汀孤雁》、《野塘秋色》、《秋菊傲霜》。题诗爱用“色幽不媚，香远益清”，“独凌寒气发，不逐众花开”，“堪与菊英称晚节，爱他含雨拒清霜。”设色崇尚雅洁、清丽，更酷爱白色，用白色塑造了大量的白梅、白荷、白玉兰、白鸽、白鹰、白鹭等。反映出他那种洁身自爱，思想清高，不愿与世俗同流合污的高贵品质和情操，其间不少精美佳作受到世人的仰慕和钦佩。新中国成立后，他焕发了青春活力，激情满怀，老而弥坚，这一时其作品，清新、活泼、明快、丰满，题材更加宽广，形式更加多样，有恬静安谧的《初夏之晨》、《樱花小鸟》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷花鸳鸯》有气势磅礴的《春朝鸣喜》、《和平之春》等，都给人以欣欣向荣的美感。最具代表性的，是向国庆十周年献礼的《松龄鹤寿》这幅巨作，十保丹顶鹤，羽毛丰洁，神态各异，矫健雄壮，气冲霄汉，象征祖国十年来的伟大成就。郁郁葱葱的古松，蕴藏着强大的生命力，寓意祖国万古长青。全画构图严谨，气势宏伟、笔法雄健，色彩典丽、风格鲜明、寓意深远，堪为现代花鸟画“古为今用、推陈出新”的典范。
　　(三)          
　　陈之佛先生研习工笔花鸟画，没有专门的师承。他在多年的实践过程中，总结出一套行之有效的好的学习方法，即“观”“写”“摹”“读”。“观”，一是观察自然，这是学画的根本，只有深入观察、研究自然界中的花和鸟，方能夺造化之妙，为创作铺上第一道稳固的基石。二是观赏作品，就是分析研究前人的佳作，揣摩其画的意境、气韵、用笔、用墨、布局、设色，取基精华，为我所用，也是学画不可缺少的重要环节。“写”，就是写生，实际就是观察自然的继续和深化，面对真实花鸟，用笔把其形象，而且也锻炼了表达技巧，积累了素材。“摹”，是指临摹优秀作品，这是观赏作品的深入，一幅佳作，通过临摹，可以使学习者领悟到前人造型、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。临摹时，先生非常强调“学”，极力反对“似”。他指出：“凡临摹名作，必须探讨其笔墨，吮吸其神韵，若徒求形似，食而不化，亦复何益?”他认为临摹的目的是：“研究古今中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自己创作的借鉴。”这一点是非常重要的。“读”，就是研习理论。作为一个画家，对于文艺作品，画史、画论、技法理论等等都应学习、研究。学识越广博，修养越深厚，则画意愈高深，画技愈精新。先生不仅刻苦学习，而且善于独立思考，在他的《读书随记》中，就有很多极有见地的心得体会。如：我国古代艺术评论家把画列成“神、妙、能、逸”四品，又各自按照自己的偏爱列等第、置褒贬。他认为这样评画易引起思想混乱，不利于吸收他人之长。他的看法是“四品”各有特色，“神品是长于才气的作品，妙品是天分高超的作品，能品是学力精到的作品，逸品是人格表现的作品，画家各自个性的不同，其表现的当然也不一样。”“与其分别等第，不如分别体类。”他精心的把画分为八：“一是笔简意赅，神情毕露者，是画之简约体；二是细密精微，丰满充实者，是画之繁丰体；三是雄伟劲，而有气慨者，是画之刚健体；四是温雅秀丽，而富神韵者，是画之柔婉体；五是笔迹浑，不假妆点，而力求真纯者，是画之平淡体；六是意匠巧妙，赋彩鲜妍，而力求富丽者，进画之绚烂体；七是统体周详，不逾规矩，精微谨细，一丝不苟者，是画之谨严体；八是笔简形赅，得之自然，不加雕琢，不论粗细，随意着笔，意溢于形者，是画之疏放体。“他这种独特的评画观，对吸取各家之长，十分有益，有着普遍的指导意义。